¿Ahora, cuál es el momento de su vida? Nare llegó en junio del 2021 a San Martín de los Ande, acompañada por Luciano (ambos comparten esta pasión por la fotografía). Y este año lanzó sus talleres de fotografía en la Biblioteca Popular 9 de Julio.

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—¿Cómo ves a la gente que se acerca a tus cursos? ¿Ya tienen alguna noción o están en Pampa y la vía y no tienen ni idea?

—Son distintos: hay gente que no tiene ni idea y le regalaron una cámara, o a quienes le interesa el tema y no tienen cámara.

—Y se acercarían para  ver si realmente les gusta, ¿no?

—Claro, como que no quieren invertir en algo sin saber qué es. Es más, creo que con la pandemia mucha gente se sumó a hacer otra cosa para salir un poquito o porque tenían más tiempo libre. Entonces, hay gente que no tiene ni idea y te dicen: yo no sé ni cómo prenderla. «Tranqui —les digo—, te voy a enseñar hasta cómo agarrar la cámara». No hace falta que sepan nada de entrada.

—¿Cómo es la dinámica de tus talleres?

—La primera clase les pregunto qué tipo de fotos les gustan y qué es lo que quieren hacer. Busco siempre darles tips relacionados a eso que les gusta. Obviamente, en ese sentido, intento hacerlo personalizado. La mayoría quiere fotografiar el día a día, la naturaleza, la familia. En ese sentido van aprendiendo y van subiendo las expectativas. Esa es otra cosa de la que hablamos mucho: el tema de que manejen la frustración.

—¿La frustración?

—Esto de que al principio la cámara es un poco hostil. O sea, cuando agarras el modo manual por primera vez te sale la foto blanca o muy movida.

—Claro, en realidad hay que entrenar dos cosas: por un lado, el uso de máquina (que tiene mil quinientas funciones y, si no sabes, perdiste) y, por otro, es entrenar el ojo, ¿no?

—Tal cual, las dos cosas van de la mano. Son distintas pero complementarias. Justo hablaba ayer en una clase de esto: el hecho de que primero aprendemos a usar la cámara (los parámetros, la exposición, aprender a manejar la luz, etc.) y una vez que hicieron una foto correcta hay que ir a la parte artística, o sea, hacer que la foto transmita lo que vos realmente querés que transmita.

—Ese es el desafío. Cuando hice el curso de fotografía (allá hace tiempo), el profesor nos dijo que la foto era una copia de la realidad. Pero vos estás diciendo algo distinto… Como que la foto correcta sí, es una copia de la realidad, pero…

—Una foto correcta, yo le llamo «la foto OK». Está correcta, pero podés dar mucho más cuando aprendes a dirigir la mirada del espectador hacia tu objeto (o sujeto) principio, gracias a la composición. Y eso es como decías vos, entrenar el ojo.

—Claro.

—Una alumna me dijo, una vez, que va por la vida y no ve paisajes, ve fotos. Y eso pasa porque ya no miras las cosas de la misma manera. Hay una frase re linda (la voy a parafrasear) que dice algo así como: la cámara es un instrumento que enseña a la gente a ver sin cámara. Y está buenísimo porque empezás a apreciar lo que tenés alrededor, aunque no saques la foto.

—Sí, muchas veces me pasa (y sobretodo en este lugar) que veo algo y sé que, si tuviera el instrumento y los conocimientos, podría ser una foto increíble.

—Es sacar la foto sin cámara, sí. Y estoy de acuerdo porque eso hace que después, entrenando el ojo, saques una mejor foto. Es esto que te decía antes: calidad antes que cantidad. Capaz que si vos no tenés ese ojo entrenado de pensar la composición, el ángulo, desde dónde la vas a sacar, qué elementos entran o cuáles quedan por fuera del encuadre, podés sacas un montón y, quizás, ninguna termina convenciéndote.

—¡Sí! También me pasa que estoy en un lugar y pienso: ¡uy!, esto es para una foto. Pero sé que, si saco el celular, no va a salir. 

—Me parece que, más allá de que hagas la foto y tengas el recuerdo, es importante esto de parar un toque, apreciar y decir ¡qué lindo lo que estoy viendo!  Aunque la foto nunca se haga; en tu cabeza, sí.